伏妖篇孙悟空 (伏妖篇孙悟空形象比降魔篇符合原著)

孙武空

周星驰成功了。他又打破了记录。

去年春节档《美人鱼》以2.8亿的成绩高居国产电影首日票房榜首，随后是长达一年的市场低迷。直到今年周星驰又出来了，带来了徐克、西游记、吴亦凡、林更新，给市场带来了首日3.5亿票房，打破了《速度与激情7》多年来的纪录，带来了新的成绩。

和成绩一起的，是一部叫《西游记之降魔篇》的电影。这部电影带来的是褒贬不一的评价。

从名字上看，本片与《西游记》一脉相承；从导演的角度来看，似乎上面的徐克印记更深。那么在讨论影片之前，有必要了解一下谁对影片的印象更深。

一、周星驰？许呢？

与其他春节档的电影都是提前组织观看不同，该片在上映前已经参与了多次采访，但一直没有人看到《西游记》的真实内容。直到春节零点才正式发布。有意思的是，该片从零开始在豆瓣上的基础评分为5.7，随后双方展开了激烈的拉锯战，时涨时跌，话题度极高。

在之前的采访中，周星驰表示，当年拍《美人鱼》的时候，他还写了《西游记》第二部的剧本。但就像他几年前接受采访时说的，他觉得自己已经50多岁了，没时间拍几年电影了，所以要赶紧拍，想拍什么就拍什么。于是经过深思熟虑，控制欲极强的周星驰决定将影片交给别人拍摄。

《西游记》剧照

对谁？西游记是一个极难拍摄的题材，世界观宏大，演绎性强。很多人试图给出一个完整的叙述，但最后都失败了。可以说，到现在为止，还没有一部优秀的影视作品完整展现这部巨作，而当年另辟蹊径的《大话西游》，其实是杀出了一条路。所以太多人望而却步，越是名气大的越不敢轻易操作。

而且有一个人说他二十年前就想拍了，但是没有做到。他是徐克。继《迪徐人杰》系列、《龙门飞甲》、《智取威虎山》之后，他已经拥有了国内领先的特效团队。虽然都说“王者不见王者”，但周星驰最终还是决定请徐克出山来拍这部电影。

徐克说他拿到剧本的时候注意到反派叫“九宫真正男子汉”，这是他以往电影中反复出现的反派名字。同时，影片结尾的大打出手也是《倩女幽魂2》的翻版。

可以说是周星驰故意逗他的。但是写剧本的时候，徐克只是用自己的经验负责画面。

当然，如何把文字变成图片也很重要。徐克透露，当他和演员在片场讨论如何呈现某一段时，周星驰会突然打来电话:“哎，我觉得这一段可以这样拍，你说呢？”

所以，当非常控制欲强的徐克遇上非常控制欲强的周星驰，会有很多素材。所以，虽然我们不知道电影最后呈现的是周星驰的想法还是徐克的想法，但可以知道它的剧本是周星驰创作的。

让我们回到徐克过去的作品。我们发现无论是早期的蜀山与鬼故事，中期的青蛇与梁祝，还是近几年的那些电影，整体风格都是写实的，即使是魔幻故事和武侠故事，也是比较写实的。

周星驰不是。从出道到后来的编剧和导演，他的电影都是超现实的，人物夸张，故事离奇，充满了“滑稽”的童真色彩。从这一点来看，李安对自己作品的评价是“儿童故事”，非常准确。

所以我们在看《西游记》里的妖，就能感受到非常强烈的“周星驰式”印记。故事以西游记为蓝本，但与原著完全不同。而是吸收一个小点，把它放大，夸大。在这个过程中，笑话是周星驰的，创意是周星驰的。

那么，周星驰有什么特点呢？

《西游记》剧照

第二，这是周星驰。

有人说周星驰是“喜剧之王”，他的电影充满了各种搞笑段子。这种笑话经久不衰，从上世纪80年代开始流行了近30年。

还有人说周星驰的喜剧其实是悲剧。尽管他的电影充满了无厘头的情节，但最终还是让人感到悲伤:《大话西游》描述了宿命论的感觉，《喜剧之王》讲述了一个死去的跑龙套的故事，给人一种老国王的气质。

事实上，当人们读一本书，看一部电影时，书中的情节和电影中的段落可能并不完整，但感知过程中的情绪会被记住。所以真正流传下来的热门电影，才会让人感动。周星驰最好的电影，莫过于此。

所以周星驰电影最大的特点就在于小人物的刻画。我以一群处于主流话语权力中的“失败者”为主角，试图探究他们内心的想法。虽然故事离奇，人物夸张，但情绪真实，所以屡屡打动观众。

面对命运，《大话西游》中的至尊宝只能放下心中的爱，走在卢冠廷《一生挚爱》中的大漠中，走向真理之路。观众记得的，也是至尊宝和夏紫的遗憾。

《喜剧之王》中的尹天仇似乎就是周星驰本人的写照。他梦想成为一名演员，每天对着大海喊着“努力”“奋斗”，但梦想总是难以实现。观众记得的是尹天仇在梦想面前的挫败感。

在《少林足球》中，有一群人失去了梦想。他们在社会上漂泊，没有人相信他们是少林功夫的传人。最后，面对四眼男生让他们把内裤套在头上的羞辱，他“回来了”。

还有《食神》，最后当周星驰洗尽铅华、白发、沧桑回到比赛场地的时候，周星驰就注定要老去。

此外，在苏、吴状元、九品芝麻官等电影中也是如此。周星驰电影的代表作《功夫》更是如此。我不禁要问，为什么说功夫是杰作？因为周星驰当导演以来一直有个尴尬的问题——

后劲不足。

其实看《喜剧之王》就能看出这一点。这部电影的前三个季度足够感人，小人物的无奈、挫败、沮丧、坚持都刻画得很好，但最后突然插入了一个反转的假戏，硬生生破坏了这部电影的基调，让艺术性有些打折扣。

在周星驰导演的电影里，这种情况发生过很多次。《美人鱼》虽然是一贯的周星驰风格，但是最后的高潮非常突兀，出人意料；《西游记》虽然颇有深度，也有很大的创新和突破，但最后如来降服孙武空的片段，显然违背了故事主题一直强调的“影响”二字。

也正因为如此，周星驰凭借《少林足球》和《功夫》获得奥斯卡金像奖，这不一定是主流对周星驰喜剧的偏见，但两部电影无论是从自身的小细节还是作品的整体性来看，都达到了很高的水平。

所以周星驰带了徐克，带了西游记，带了吴亦凡，带了林更新，带了《西游记》，也带了他平时的毛病。

第三，可惜了孙武空

《西游记》是《西游记》的第二部。

第一部电影中，驱魔人玄奘用爱情感化恶魔，一路降服了鱼怪和猪怪，结识了同样是驱魔人的段小姐。然而，当他遇到绝世魔王孙武空，就不可避免的看到孙武空杀死了段小姐。这时玄奘终于承认自己爱上了她，同时也悟出了“世间大爱小爱皆是爱”的道理。然后上路。

第一部虽然还是解构的，但是很贴合原著精神。与86版西游记不同，原著中的世界是一个非常黑暗的世界。猪怪和鱼怪都极其恐怖，孙武空更是妖。原著中孙武空的书名是《心猿》。除了驱魔，书中还讲述了四个师徒一路上驱魔的故事。《西游记》的剧情虽然和原著有所不同，但无论造型还是精神都是真的从原著出发，可以说有一定的深度。

但如上所述，这个深度在最后的高潮让位于佛掌，以至于《西游记》头重脚轻。同时也是影片首次不再以无名小卒为主角，让观众很难产生共情。

《西游记》剧照

《西游记》紧扣第一部的情节。与第一部相比，它摒弃了对佛教的探讨和对原著精神的塑造，完全变成了一部商业片——师徒在没有互信的道路上前行，一路磕磕绊绊，最后齐心合力打败了终极反派。

可以看出，这样的电影放弃了小人物的塑造和原著的挖掘，变得不太像当年的“周星驰”，这也是它被很多人诟病的原因。

没有同理心的基础，没有深刻的体会，周星驰的过错会非常明显。

即便如此，它仍然是一部合格的商业片。

首先，特效在国内可以说是顶尖水平。虽然达不到国际水平，但它的故事场景大多发生在夜晚的黑暗中。除了洪海尔刻意表现出CG感，这部电影的特效是其他很多“大片”无法比拟的，无论是《诸神的可怕传说》还是《长城》，都需要很长的时间。

第二，它的造型可以说是极其大胆。孙武空、猪八戒、沙僧都在《西游记》中看到过自己的“奇”形，本片中出现的妖怪更多。克劳迪娅的蜘蛛精变身吓了一群观众，变身红孩儿结合了星爷和师傅的奇思妙想。如此精彩的人物真是西游记中不可多得的。

克劳迪娅在《西游记》剧照中饰演蜘蛛灵。

第三，它的脚本结构合格。就像被诟病的长城让人昏昏欲睡一样，很多商业大片都有太多扭曲的情节。杂而无用。《西游记:降魔篇》在大结构上没有犯这个错误。师徒矛盾——师徒反目——师徒和好——师徒共同抗击外敌。这么简单的逻辑线就很清晰了，没有太多的枝藤。

然而，这仅仅是合格的。

因为影片最后又犯了那个错误，后劲很弱。

从细节上看，这部电影创造了“西游记”题材的几个第一。

第一次表现出玄奘的愤怒。玄奘因为段小姐一直对孙武空很生气，所以经常用鞭子抽打孙武空，骂他是“臭猴子”，这在以往的影视作品中是绝无仅有的。在以往的影视作品中，唐嫣表现出来的大多是毅力。

第一次把目光转向玄奘和孙武空的关系。在以往的影视作品中，《西游记》有几种解读。一个是他实际上遇到了妖怪，打了妖怪。另一种是师徒四人在这个过程中与妖怪化解心魔。但很少有人注意到，四大师徒之间也有彼此心魔，尤其是玄奘和孙武空。影片一开始就表现了他们之间的矛盾，一路升级，直到最后和解。可以说是一条全新的道路。

林允在《西游记》剧照中饰演萧珊。

师徒和解后，唐玄奘遇到了模仿段小姐舞姿的姑娘萧山，被勾起了段小姐的怀恋之情，于是被调到萧山，最后请求国王把萧山送给他。孙武空一口咬定这是妖怪，而玄奘已经爱上了萧山。为此他不得不说，他与孙武空的和解只是一种缓兵之计，为的是不让孙武空轻易杀死自己。勃然大怒的孙武空，终于和唐玄奘反目成仇，屠杀了萧山一家，吃掉了玄奘。这时国王的佛教九宫真人(大反派)过来了，庆幸自己成功疏远了别人，导致孙武空吃了玄奘。

这是故事中最大的矛盾。到目前为止，脚本一切正常。但就像周星驰的四分之三法则，下一秒就立马崩塌。

下一秒，孙武空突然放了玄奘，说他已经识破了佛家跟玄奘的诡计，只是将计就计，把佛家引了出来。最后孙武空和玄奘联手与九宫真人作战。故事结束。

这个结局有一个非常大的逻辑问题。

首先，当他们离开国王的地方时，佛教徒想尽一切办法送他们走。这个时候玄奘还没有遇到萧山(是第二次遇到萧山)。故事讲到这里，佛教徒没有伤害这四个人的动机，只想帮助玄奘逃离国王的折磨。然后突然就变了，就像写剧本说我以为我可以把这个人物塑造成反派，于是“妙笔生花”反派就来了。

第二点也是本片最大的问题。孙武空的塑造。

半步，不够大胆。本片最大的亮点应该是孙武空的暗黑形象。

孙武空，传承自《西游记》的孙武，与之前的动漫形象大相径庭，而是一个拥有燃烧黑暗灵魂的绝世妖怪。张丑的脸上充满了愤怒，他的眉毛布满了血丝，他的手势之间充满了邪恶的力量。无论是林更新那张脸一样的眼睛，还是他变成猴脸后的凶悍，都足以让人感受到孙武空的暴力。

这样的暴力也表现在行为上。虽然原著中孙武空试图杀死唐玄奘，但很多读者和观众都忽略了这段往事。本片抓住了这一点，展现了孙武空不忍杀死唐玄奘的情节。然后当玄奘表明和孙武空划清界限的时候，气得他居然屠杀了一个村子——不像原著中的孙武空可以辨认出妖怪，而电影中的孙武空却用他的金眼看不到妖怪——也就是孙武/。

但这种黑暗止于剧本的反转。突然，孙武空的行为变成了和唐玄奘商量好的伪装，被屠杀的真的变成了怪物，一扫占据了大部分电影时间的黑暗和暴力画面。

孙武空对如来也有感觉。故事一开始，孙武空就表现出了对如来掌的恐惧，这甚至可以追溯到第一部电影。但在影片的最后，孙武空对三如来无动于衷，依然奋勇拼搏，丝毫看不出他的恐惧，这对孙武空的人物塑造造成了极大的伤害，甚至可以说他一下子变成了一个道具，而不是一个有血有肉的角色。

正因为如此，影片前后分割，观众很难感同身受，所以寄予厚望的观众也会失望而归。

至于演技，我们不谈演技，原因众所周知。

结论现在从头向前一步。

1月18日，周星驰现身《西游记之降妖篇》上海路演。

周星驰成功了。他又打破了记录。

那么这部质量特别好的《西游记》不就是他失败的先兆吗？我不这么认为。不像很多人说他在江郎已经没有人才了，说他欠观众一张电影票，我觉得周星驰是在努力摆脱他的过去。

小人物走了，心情也没了。周星驰每一步都在改变自己。有的让观众惊喜，有的让观众失望。其实早在90年代，周星驰发迹的时候，就有大量观众骂他的电影不好，但他还在一步一步往前走，试图改变自己的“固定看法”。

虽然西游记里有那么多致命伤，但我们还是能看到他的努力。那么，既然我已经从头向前迈了一步，我还是会期待他的下一部作品。

尤其是看到最后一个彩蛋的时候，我决定原谅一切。

【作者孔鲤，微信微信官方账号“林纾斋”(微信号:Kongli1996)，微博@孔鲤】